Samla Mammas Manna - Samla Mammas Manna (1970) Progressive/Psychedelic Rock (320 kbps)

Наконец то мы добрались до творчества легендарной и одной из первых шведских прогрессивных групп - Samla Mammas Manna, группы стоявшей у истоков движения Rock In Opposition, группы, игравшей уникальную смесь прогрессив-рока, скандинавского фолка и джаз-фьюжна замешанную на импровизации, авангарде и огромном количестве юмора. Дебютный альбом группы, наилучшие рекомендации.

Что пишут

Да, давно было пора поговорить об этой чудной группе. Мало того, что, наверное, на сегодняшний день это одна из самых любимых моих музыкальных групп (по крайней мере когда я слушаю их творения, то у меня складывается именно такое ощущение) и их концерт, на котором я побывал полтора года назад является до сих пор самым сильным моим музыкальным впечатлением вообще, так еще и исторически группа очень и очень важна и значима. Посудите сами – Samla Mammas Manna была самой первой прогрессив-рок группой в одной из самых прогрессив-роковых стран мира – Швеции, стояла у истоков такого значительного музыкального западноевропейского явления, как Rock In Opposition, а уж как сильно все это наследие повлияло на становление, развитие и кульминацию практически всей шведской музыки прогрессивного толка и говорить не стоит. Конечно, насчет «первой шведской прог-группы» сейчас могут разразиться бурные дискуссии. Но, несмотря на примеры таких достаточно интересных групп, как гипнотизеры из Parson Sound или еще какие-нибудь просто-проговые/пост-психоделические кудесники, мне кажется что именно Samla Mammas Manna, выпустившая в 1970 году свой одноименный дебютный диск, является истинными основателями филиала прогрессивного рока в Швеции. Тем паче, что Бо Хансон или те же Kebnekajse в то время только задумывали свои первые прогрессивные альбомы.

Впрочем, до создания этого самого культового шведского прогрессив-рокового альбома, были еще годы и годы. Точнее - год. Именно за год до этого коллектив можно считать, что собрался вместе. У его истоков стояли клавишник Ларс Хольмер, барабанщик Хассе Бруньюсон, басист Ларс Кранц и перкуссионист Карл Оберг. Кроме любви к музыке (в основном психоделического содержания) их объединяло так же необыкновенное чувство юмора (забегая вперед скажу, что это чувство не покидало их (по крайней мере Ларса) долгие годы и не покидает сейчас, несмотря на все перипетии с названием группы и настроением исполняемого материала). Этот юмор проявлялся во всем, начиная от названия группы – Samla Mammas Manna, заканчивая тем местом, где они репетировали и записывались. Тем, кто долго мучался и хотел узнать, как же расшифровывается/переводится/означает этот фонетический экзерсис спешу разочаровать – переводится все это чудо со шведского всего лишь как «сборщики материнской манны», это что-нибудь кому-нибудь говорит? Только если вы выросли в Швеции или как минимум ваша мама на ночь вам читала что-то из детских шведских сказок, ибо название позаимствовано прямо из одной из них. Ну, а относительно репетиционного места, по совместительству служившего долгое время студией звукозаписи, все гораздо проще – в дело пошло помещение, которое еще у мамы Ларса Хольмера было ни чем иным, как… курятником. Отсюда и название студии The Chikenhouse. Более того, Ларс там еще и жил к тому же.

Местечко это располагалось недалеко от города Упсала, где и выступала первое время новообразовавшаяся группа Samla Mammas Manna. По крайней мере одним из первых выступлений стало участие в одном из первых фестивалях «альтернативной» музыки в Упсала. Затем был визит в столицу, на фестиваль чуть более высокого ранга, и даже появление на телевидении. То есть, даже к тому моменту, как в 1971 году вышел первый альбом, определенную известность, по крайней мере в близлежащих кругах, группа имела. Альбом же был записан, как уже было сказано, годом ранее в The Chikenhouse в 1970 году. Релиз состоялся на лейбле Silence Records только на следующий год. Пластинку так и назвали: Samla Mammas Manna.

И, несмотря на то, что альбом стал в какой-то мере действительно революционным (до сих пор отголоски его слышны в творчестве многих прогрессив-рок групп Швеции), мостик от бурных и психоделичных 60-х к таинственным, красивым и интеллигентным артроковым 70-м слышится очень явственно. Все эти длинные, импровизационные джемы, гипнотизирующие, медленно изменяющиеся, зацикленные и закрученные, все это, конечно, было и до Samla Mammas Manna. Однако что отличало Хольмера и товарищей от своих соратников-земляков и современников вообще, так это неподражаемая смесь этого самого психоделизма с наследием шведского фольклора, необыкновенным чувством юмора и легкости с незабываемыми, изящными, красивыми, но при этом ужасно цеплючими мелодиями. Честное слово, сам уже боюсь слушать этот альбом – стоит мне хоть разок послушать Circus Apparatha – и долгое, долгое время будет она вертеться в голове. Хотя из всех композиций хочется выделить неожиданно грустную и даже мрачную The Girl In The Woods в низких тонах, гуле и разящей на повал мелодией на протяжении всей композиции. Кто-то может услышать тут оттенки настроений группы King Crimson – спорить не стану, что в этом действительно есть. Иногда мне кажется, что это вообще самая моя любимая композиция группы, хотя соперников у ней, честно сказать, огромное количество даже тут, на этом альбоме – не по-шведски горячая Broadened Condition, убойный и лохматый краут-рок на Manna Jamma или мощнейший хит Slayride To Satori. Причем стилистически группа варьирует свою музыку очень широко, от ядерно-кислотного рока Shouts From Embassy до изящной, проволочной шкатулочки из классической музыки Pausus. Одним словом – первый блин – шедевром.
...

Алексей Петухов

О диске

Track listing:

1. Circus apparatha (6:02)
2. Pausus (0:18)
3. Vidgat läge (3:15)
4. Släde till satori (3:24 + 0:52)
5. Schekina (2:51)
6. Uvertyr till häst (2:00 + 0:49)
7. Flickan i skogen (2:20)
8. Manna jamma (5:53)
9. At-one-ment (4:20)
10. Skrik från Embassy-live (2:29)
11. Fittravisan (0:59)
12. E`pop tai (4:09)
Bonus tracks:
13. Cirkus Impala (3:40)
14. Lawrence in Sahara (2:02)

Total Time: 46:02

Line-up:

- Hasse Bruniusson / drums, vocals
- Lasse Hollmer / organ, piano, vocals
- Lasse Krantz / bass
- Bebben Öberg / congas, percussion

Ссылки
Официальная страница
The Krax homepage
Страница на AllMusic
Жизнь и невообразимая судьба Ларса Хольмера в нескольких частях: 1 2 3 4 5 6

Links in comments. Enjoy!

Art Zoyd - Symphonie Pour Le Joir Où Brûleront Les Cités (1976) Avant-Prog / RIO (320 kbps)

Первый полноразмерный альбом Art Zoyd - вероятно, один из альбомов группы, которые обязательны для ознакомления - ну, во всяком случае, один из моих самых любимых альбомов. Великолепный камерный рок (правда, рока то тут и нет почти), звучащий мощно и весомо. Рекомендую.

Что пишут

From the late sixties on, a French collective named Art Zoyd developed an original musical mix of avant-garde progressive rock, jazz and modern classical music. The first attempt of violinist Hourbette and bassist Zaboitzeff (the two constant elements in the band) to bring the world in touch with their music was through a single in 1969, but a second single and their first full-length record, entitled Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités, didn’t appear until 1976; the definitive mix was released in 1980, because the first issue had such poor sound quality. Art Zoyd were part of the RIO (Rock In Opposition) movement - which also included Henry Cow and Univers Zero - but since RIO was in fact only a temporary movement, most people now call their music Chamber Rock or, more generally, Avant-Progressive Rock.

Although on their debut album Art Zoyd already incorporated a lot of original elements in their sound that pointed at future developments, it is clear that they were heavily influenced by fellow Frenchmen Magma. Sometimes the group sounds so much like Magma here that it led some people to refer to Symphonie as a Zeuhl record. I agree that the vocals clearly pay debts to Magma and although Hourbette didn’t invent his own language (like Magma band-leader Christian Vander did), the vocalists don’t sing in any existing language either. It is true that some instrumental sections show Magma influences as well, but the instrumentation is where the comparison will eventually go wrong, for Art Zoyd don’t have a drummer. And that’s one of the things that clearly puts them aside from Zeuhl bands. It is probably the lack of a drummer, and the inclusion of wind and string instruments what landed them the tag ‘Chamber Rock’. But, don’t be fooled; despite the absence of a drumkit, Art Zoyd’s music can be very rhythmical, thanks to Zaboitzeff’s energetic bass playing and the often sharp and staccato string and wind arrangements.

Directly from the start of the album, it’s clear that the band is not trying to ‘ease the listener in’: this is some mindblowing stuff! Wild, pointy passages are alternated by quiet ones and the interplay between the strings and wind instruments is outstanding. The lively piano and bass playing is of exceptional quality as well, and the latter will certainly please Magma fans. Both the rhythms and melodies are compelling and the dissonance sounds very natural overall. At the end of Simulacres (the last part of the title track) the music climaxes, and the album continues in a more light-hearted, even humouristic way with Deux Images De La Cité Imbécile. The vocal gibberish on Les Fourmis reminds me of Can’s Tago Mago, and a few riffs bring Mike Oldfield to mind. Scènes De Carnaval is very quirky as well, and it contains some nice jazzrock/fusion.

In conclusion, Symphonie is an interesting part of Art Zoyd history, but above all it’s a beautiful album that can (and should) be greatly appreciated by both Avant-Prog and Zeuhl fans, while the latter might find later Art Zoyd works - which have no relation to the Zeuhl genre - a bit too “cold”. If you are new to the world of Avant-Prog, you might be better off trying Mariage Du Ciel Et L’Enfer or another eighties album from Art Zoyd’s discography, for those are more typical and represent both the band and the subgenre better. But if you’re already into this kind of music, make sure to get this gem! It is now only available on a double CD set, released in 1987 and accompanied by Art Zoyd’s second and third album and four bonus tracks (including the a-sides of the two singles I mentioned before). All this makes it a worthwhile purchase for all people who like challenging music!

Joren van Ree

О диске

Track listing:

- Symphonie Pour Le Jour Où Brûleront Les Cités
1. Brigades Spéciales (13:23)
2. Masques (8:56)
3. Simulacres (6:53)
- Deux Images De La Cité Imbécile
4. Les Fourmis (5:31)
5. Scènes De Carnaval (8:50)

Total Time: 43:56

Line-up:

- Patricia Dallio / grand piano, electric piano
- Alain Eckert / guitar, voices
- Gérard Hourbette / viola, violin
- Gilles Renard / saxophones
- Jean-Pierre Soarez / trumpet, percussion
- Thierry Zaboitzeff / bass guitar, cello, voices

Releases information:

1980 CS Cryonic 1454

Links in comments. Enjoy!

Talisma - Corpus (2003) Progressive Rock/Jazz Fusion (320 kbps)

Дебютный альбом замечательной канадской группы Talisma. Группа играет красивую, интересную и уникальную музыку. И еще - очень разную, даже на одном альбоме.

Что пишут

Канадское трио Talisma было основано во второй половине 90-х, но их первый альбом увидел свет только в 2003 году. Побывав несколько лет после своего образования в состоянии неопределенности, у Talisma были все шансы, чтобы обрести солидарность, и собственное довольно оригинальное видение прогрессивной музыки. Практически все трэки в "Corpus" звучат настолько уникально, что невозможно найти очевидной аналогии между Talisma и какой-либо другой группой, существовавшей в истории рок музыки. Но с другой стороны, общая музыкальная картинка "Corpus" ясно показывает, что группа не в состоянии сделать альбом, который бы звучал концептуально, несмотря на присутствие большого количества различных музыкальных направлений. Только на двух трэках этого инструментального диска можно услышать немного женского вокала: Samba Tapping и Freezone, и это абсолютно не соответствует общему духу альбома. В противоположность почти всем остальным композициям, эти две игриво оптимистичны и содержат много повторов. Для большей части характерны аранжировки в высоком темпе, женский вокал идет в унисон соло гитары и баса в стиле легкого джаз фьюжна. Все остальные трэки этого альбома, включая четыре коротеньких в самой середине, просто превосходны и достойны уважения. Кроме оригинальности, каждый из них примечателен создаваемой атмосферой напряженности, повышенной привлекательностью и гипнотизмом, что в сумме дает нам ни что иное, как магию. В общем, альбом уникален (по-настоящему уникален): в большинстве случае с умеренно медленным темпом музыки, "отдающей" таинственностью, с большим количеством партий акустической гитары на протяжении всего альбома наряду с электрогитарой, басом, синтезатором и ударными. Музыка "Corpus" стилистически скорее пестрая, чем разрозненная, а грандиозность большинства трэков уменьшает этот маленький пробел и делает его практически незаметным. Сейчас
найдется немного прогрессивных групп, способных играть музыку одновременно уникальную и привлекательную, но Talisma определенно входит в их число.

VM & Ashot Hurshudov: March 2005

Дискография

2003 - Corpus (Studio Album)
2005 - Chromium (Studio Album)

О диске

Track listing:

1. Crisis (3:38)
2. L'Empalé (3:34)
3. Corpus (2:35)
4. Satanusky (3:46)
5. Le Druide (1:08)
6. Samba Tapping (2:31)
7. Gavotte En Rondeau (1:06)
8. Step Flange (4:05)
9. Freezone (3:09)
10. Interlude (1:33)
11. Corpus II (3:18)
12. Untitle 5/8 (3:12)
13. D double U (4:07)
14. Mr. Twitts (3:29)
15. Mandoly (1:39)

Total Time: 42:50

Line-up:

Donald Fleurent - 6, 7 and 12 string basses, fretless bass, 12 string guitar, mandolin, synthesizers and guitar synthesizer.
Martin Vanier - Electric guitar, 12 string guitar and Roland GR-300 guitar synthesizer.
Mark DiClaudio - Drums & Percussion.

Special Guests:
Nathalie Renault - Vocals on "Freezone" and "Samba Tapping".
Alain Boyer - Drums on "Mr. Twitts".
Felix Leroux - Percussion on "Mr. Twitts".

Releases information:

Unicorn Records #UNCR 5009

Официальная страница

Links in comments. Enjoy!

Art Zoyd - u.B.I.Q.U.e (2001) Avant-Garde / Dark Ambient (320 kbps)

Есть мнение, что поздний Art Zoyd - неправильный Art Zoyd, что группа вместо РИО/Авант-прога/неоклассики ударилась в какую-то электронику, и вообще, поздний Art Zoyd - это и не Art Zoyd совсем а сольный проект Жерара Урбетта (Gerard Hourbette). Дело вкуса, конечно, (Art Zoyd - вообще та группа, по поводу альбомов которой, похоже, нет двух одинаковых мнений), но мне такой Art Zoyd очень даже нравится. А что это совсем не похоже на ранний Art Zoyd - мы как нибудь переживем.

Альбом u.B.I.Q.U.e позиционируется как симфоническая поэма по роману Филиппа К. Дика для оркестра из электрогитар, бас-гитар, саксофонов, труб, тромбонов, тубы, барабанов, перкуссии и сэмплеров - в общей сложности в оркестре было больше сорока человек, а дирижировал им Мишель Беркманс. Что же касается ярлыков, то мне в данном случае симпатичнее всего кажется определение "dark ambient". Но не стоит пугаться и вспоминать кучу хлама, которая выходит обычно в рамках этого стиля - это хороший, годный, правильный dark ambient.

Что пишут

It seems that the symphony orchestra becomes a temptation for every aging rock group, even one so unique and avant-gardist as Art Zoyd. Ubique (or "u.B.I.Q.U.e.," to reproduce the title's spelling) is a symphonic poem composed by Art Zoyd leader Gérard Hourbette for the quintet augmented by a 41-piece orchestra led by ex-Univers Zero Michel Berckmans. For this occasion, Art Zoyd consisted of Hourbette, Patricia Dallio, and Emma Stephenson Poli on samplers and keyboards; original drummer Daniel Denis; and percussionist Mireille Bauer, best known for the years she spent in Pierre Moerlen's Gong. The "Orchestre d'u.B.I.Q.U.e." is a gigantic beast comprising 13 guitarists, three bassists, a big horn section, and ten drummers! Despite all that, the music seems to lack power. In fact, the orchestra adds nothing noticeable to Art Zoyd's sound, which already drew heavily on orchestra samples. Live, it must have been totally different, but on record, Ubique is less in-your-face than group-only effort Metropolis, which came out two years later. If the music is not as powerful as the extravaganza promised, the writing remains pure Hourbette: creepy, martial, progressive. The symphonic poem consists of two movements. Some sections of "Glissements Progressifs du Plaisir" had been included in the group's 1997 soundtrack for the silent film Haxan. Here it is featured in an extensively revised version. The use of an orchestra makes the group's music sound less scary and more pompous, but it cannot take away all of its Gothic appeal.

François Couture

О диске

Track listing:

Glissements Progressifs Du Plaisir:
1. Septima Du Centaure (5:41)
2. Tone Reverse (4:10)
3. Zoïle Ou Les Cités Électriques (5:00)
4. Réve Non Valide (2:31)
5. Apparition De L'Église Éternelle (3:41)
6. La Chute Des Anges (5:33)
7. L'Adoration Des Mages (3:49)
8. La Tentation De Saint-Antoine (5:24)
9. Le Chant De La Sibylle (7:39)
Métempsycose:
10. Anachorète (1:58)
11. Activités Prédérivées (4:31)
12. Rêve De Netteté Absolue (2:25)
13. Compartiment 14/128 Caisson Terminal (9:05)
14. Portuaire (7:24)
15. Allez À Des Moines (2:30)
16. Proxima Du Centaure (1:48)

Total Time: 69:20

Line-up:

- Gérard Hourbette/ keyboard, sampler, electric percussion
- Daniel Denis / electric percussion, keyboard
- Patricia Dallio / sampler, keyboard
- Mireille Farmer / Midi marimba, electric percussion, keyboard
- Emma Stephenson Poli / keyboard

Orchestra:
13 e-guitars, 3 basses, 6 saxophones (Alto , Tenor and Barytonsax), 4 trumpets, 3 trombones, 1 tuba, 10 schlagzeuger and 1 Perkussionist.
- Michel Berckmans / conductor

Официальная страница группы

Links in comments. Enjoy!

French TV - The Violence of Amateurs (1999) Avant-Prog (320 kbps)

Очень интересная и уникальная американская группа French TV играет инструментальную музыку с сильной джаз-роковой начинкой, не без авангардных штучек, но и не с очень большим их количеством.
The Violence of Amateurs - шестой альбом группы, обычно считается одним из лучших. Великолепная, красивая и цепляющая с первого раза музыка. Музыкально мне это слегка напомнило первый Зорновский Naked City, но без излишнего издевательства над инструментами, более спокойный и с уклоном в прогрессив. Мои наилучшие рекомендации.

О группе

French TV - несомненно одна из самых оригинальных, новаторских и просто лучших, в конце концов, групп современного Прогрессива, да и не только. Бессменный лидер коллектива и автора большинства композиций Mike Sary обладает далеко нешаблонным мышлением, что позволяет ему постоянно трансформировать стиль группы и оставаться всегда на высоте. Хотя стилистическая разница между различными альбомами French TV более чем просто заметная, я выделяю три основных периода в их творчестве. Ранний (первые два альбома) проходил под знаком синтеза Art-Rock, Jazz-Fusion, & RIO. Последний из названных жанров превалирует на протяжении 1990-х с пиком в 1999-м, а (последний пока альбом) "Процесс против Искусства" завершается полным торжеством известно чего, а музыка здесь представляет собой ни что иное, как просто уникальный Art-Rock, равный "титаническим" шедеврам 1970-х во всех отношениях. Ни в коем случае не оставляйте French TV без внимания. Творчество этого ансамбля также далеко от сущности телевизионного ящика, заливающего нас рекламой и прочими помоями, как фильмы Тарковского от передачи "Окна".

VM

Что пишут

Thanks to Mike Sary I have listened to all the albums by French TV, except for their first and second works. The latter one will be available on CD very soon ("Mellow Records"), whereas the debut album of this exceptionally outstanding band still remains in the shadows. In the first half of the 90s French TV released their new production each year, and now it's necessary to say that the last three years that the band dedicated to creation of "The Violence of Amateurs" have not been wasted...

The album.

1. The Kokonino Stomp. Opens with varied, very powerful wind instruments arrangements and several original electric guitar solos. The further arrangements of this unique composition seems to be developing beyond human understanding. Constant changes of chaotic (only at the first sight) arrangements, solos and sudden interplays between diverse instruments paint a vivid musical picture of mind-blowing RIO, full of the true originality, complexity and virtuosity. All the musicians spin together the thin yet intricate and fantastically beautiful web in the endless development of such incomprehensibly Eternal and the most positive energy as Music.

2. The funny beginning (just for a few seconds) of The Secret Life of Walter Riddle give way to an avalanche of arrangements, when great musicians play great RIO. A volcano erupts with lots of the most diverse solos, arrangements and improvisations from each musician. There is absolutely no simultaneous playing. Listening to the RIO music, please forget of such ubiquitous (yeah, I mean exactly Progressive Rock) things like repeats, chords and even interplays! The laws of RIO cannot tolerate any constancy, to say nothing of accessibility! But although each of the musicians plays his own theme (including bass and drums), it is impossible not to notice that all of these varied unexpected improvisations and arrangements are just the elements of the only united Harmony, which is the Queen in a given separate composition or its piece. After the question (yeah!) "Are you ready for more music?" the composition completes with a short original theme - a parody on the 60s years.

3. The Odessa Steps Sequence during the first two or three minutes sounds rather like Classic (Symphonic) Art Rock with some nice guitar and bass solos, bathing in the sea of fluid keyboard passages. This sea remains more or less quiet for three or so minutes. In the next move after powerful chords of synthesizer a bit gloomy basic theme is constantly changed by different, as if alien, motives - from fast and virtuostic keyboard solos to excellent "art-rockish" guitar passages to slightly sinister powerful chords by numerous wind instruments.

4. Mail Order Quarks opens like the previous track with the same "artrockish" solos and arrangements by flute, acoustic guitar and synthesizers. The next move begins with virtuostic semi-acoustic guitar passages, wrapped up with gentle yet "alien" webs of Eastern-like flute and cello. The passages of cello are soft and full of light sorrow, whereas the solos of flute are fast and breath-taking. Later on acoustic guitar with its excellent unusual solo joins the company of flute, cello and the rhythm-section. The final move of this composition is brewed in a more or less quiet key.

5. Tiger Tea. The first part of this piece looks more or less joyful with several merry solo from synthesizer, flute and piano. The following development is full of twisted, incredibly virtuostic and unexpected solos, arrangements and improvisations. In the next move lots of varied piano and synthesizer passages express several very original guitar/piano ideas till a powerful section of the wind instruments turns up. Different unusual themes and tempos change each other as if in a kaleidoscope. The arrangements are original, virtuostic and unexpected - immediately after the (usually) powerful sax sounds piano solo, etc, etc, etc.

6. The Fate. After a few vibraphone-like effects appeares the basic musical theme, led by the rhythm-section and arranged by varied solos from electric guitar and modern synthesizers. The further development is very unusual. Although the basic theme is back, the presence of many unique solos woven around it shows that this rendition of one of the compositions of the famous Swedish Zamla Mammas Mamma band is not at all a cover-version. New arrangements and effects, using the new pattern of developing the basic theme, new musical fields of tension, mostly by piano and guitar make of that old quite a smooth composition a real killer, which sounds like a special raw (exactly!) quintessence of the three main Progressive styles - Classic Art Rock, Jazz Fusion, and Progressive Metal. This is the only composition on the album, where you can hear obvious metal arrangements, real improvisations of Jazz Fusion, and truly Classical Sonate-like arrangements derived from Symphonic Art Rock. Lots of "uneartly" noises, eclectic electric guitar passages, which appear on the noisy fields like UFOs. However, this unique mix of such different genres of Progressive Rock cannot be described as a RIO composition.

Summary. Going song by song over the album, we see (or hear, if you wish) that "The Violence of Amateur" is a work incredibly original, which owing to the diversity of the songs doesn't deserve to be described even as one of the strongest RIO albums ever created. This holds true even when we talk of hardly a half of the album's compositions. Yes, such pieces like the Kokonino Stomp, The Secret Life of Walter Riddle and Tiger Tea are the great gems in the crown of the Rock In Opposition movement, within its frame these songs shine with exceptional originality along with such usual for that style things as constant development, incredible solos, arrangements and improvisations, outstanding virtuosity, the highest level of compositional comlexity... You will never find even a few bits of monotonity (much less such shameful regarding Progressive Rock words as boredom or routine!). However, French TV just confirmed once again that they are not a RIO band, and their using of the elements of the style is just a wish to explore this terrain. The rest songs (except for a very unusual rendition of The Fate from Zamla Mammas Mamma) show that French TV preserve their intrinsic structures. Seems that the French TV's motto could be the following: "To move forward constantly, at the same time remaining the same, exceptionally original band". What could be better? Back to me, I am sure this is a Classic for the future. "The Vilence of Amateur" is one of the three best Progressive Rock albums over all the 90's decade, in the company of Mongol's "Doppler 441" of 1997 and Garden Wall's "Path of Dreams" of 1994).

VM. December 25, 1999

О диске

Track listing:

1. The Kokonino Stomp (4:42)
2. The Secret Life Of Walter Riddle (8:14)
3. The Odessa Steps Sequence (8:42)
4. Mail Order Quarks (10:27)
5. Tiger Tea (12:13)
6. Joosan Lost / The Fate (21:40)

Total Time: 65:18

Line-up:

- Mike Sary / bass, percussion
- Dean Zigoris / guitar, keyboards, vocal, percussion, synth guitar, noise, and "yé, old analogue synthesizer"
- Bob Douglas / drums (1,5)
- Greg Acker / flute, sax, Hawaiian nose flute, percussion (1,3-5)
- John Encifer / keyboards
- Eugene Chadbourne / banjo
- John Robinson / keyboards, '1/4" jack noise' (1,3,5,6)
- Brian Donohue / drums (2,3,6)
- Steve Good / saxes, clarinets (2)
- Chris Vincent / drums, vocal, percussion & "Popsicles" (4)
- Cathy Moeller / violin (4)
- Kirk Davis / vocal, percussion, "unbridled enthusiasm" (4)

Официальная страница

Links in comments. Enjoy!

Taylor's Universe with Karsten Vogel - Once Again (2004) Progressive Fusion (320 kbps)

Как эту музыку можно охарактеризовать стилистически, я не знаю, поэтому, как принято в таких случаях, напишем - прог. Впрочем, прогрессив-рок здесь и на самом деле присутствует - как одна из составляющих этого странного музыкального коктейля. А еще - великолепный джаз-фьюжн, а еще - немного авант-прога, классики, электроники, и даже минимализма (например, вторая часть Conference at Bird Mountain - небольшой кусочек, по моему - из Жана Мишеля Жара, замкнутый в цикл в обрамлении монотонных барабанов и каких-то электронных скрипов, изображающих видимо птичьи голоса).

Taylor's Universe - детище известного датского композитора, новатора и мульти-инструменталиста Робина Тэйлора, одного из самых ярких представителей современной датской прогрессивной сцены.

В записи этого диска Тэйлору помогал другой датский музыкант - Карстен Вогель, известный по группам Burnin’ Red Ivanhoe и Secret Oyster.

Робин Тэйлор родился в 1956 году в Копенгагене, Дания. В 12 он уже играл на дешевой электрогитаре и сформировал свою первую группу из школьных друзей. Позже он играет на бас-гитаре и иногда на барабанах в нескольких местных рок-группах. Первый сольный альбом музыканта (Essay) выходит в 1991 году. В 1993 году Тэйлор организовывает прог-фьюжн группу Taylor’s Universe. В 1996 году он открывает собственный рекорд-лейбл Marvel Of Beauty. В 2001 году появляется новый проект Робина - импровизационный авант-фьюжн ансамбль Taylor’s Free Universe.

Что пишут

Осенью 2003 года и весной 2004 года Robin Taylor записал несколько студийных сессий с участниками TAYLOR’S FREE UNIVERSE (Karsten Vogel, Pierre Tassone и Kalle Mathiesen) и музыкантами распущенного в 1998 году TAYLOR’S UNIVERSE (Mads Hansen – ударные на альбомах Taylor’s Universe и Pork; Kim Menzer – духовые на альбоме Experimental Health; и Rasmus Grosell – ударные на Experimental Health). Словно отдавая дань прошлому, получившийся альбом назвали Taylor’s Universe with Karsten Vogel Once Again. Какими бы мотивами не руководствовались участники, эту работу вряд ли стоит рассматривать как продолжение прог-роковой линии в творчестве Robin Taylor, основного автора материала. Настоящая «жемчужина» современного инструментального прогрессива – пьеса “Way Back in ‘85” – тщательно сокрыта в толще дружелюбного, мелодичного и всесторонне приятного джаз-фьюжн ореха (см. обложку). Альбом для широкого круга слушателей, которым музыка TFU может показаться чересчур сложной и экспериментальной.

О диске

Track listing:

1. Groop (Taylor) 4:53
2. Oyster Jungle (Vogel) 4:19
3. Bellahoy (Taylor) 2:44
4. Conference at Bird Mountain (Taylor) 9:45
5. Way Back in '85 (Taylor) 5:58
6. Suspect Terrain (Taylor) 4:27
7. Lazy B (Taylor) 8:43

Line-up:

Robin Taylor: guitars, bass, keys, percussion
Karsten Vogel: saxophones, bass clarinet
Kim Menzer: didjeridoo
Pierre Tassone: violin
Louise Nipper: voice
Mads Hansen: drums
Rasmus Grosell: drums
Kalle Mathiesen: drums

Официальная страница

Links in comments. Enjoy!