Tuesday, March 27, 2007

Medeski Martin & Wood - Friday Afternoon in the Universe (1995) Post-Bop/Funk/Jam/Free Jazz (320 kbps)

Великолепный альбом, не самый простой у группы, но, вероятно, самый мой любимый. Сочетает сложную ритмику и импровизации с потрясающей мелодичностью и драйвовостью. Рекомендую, но, лучше, не для первого знакомства.

Что пишут

"MMW are a real band -- and they sound like it. Theirs are the quick improvs and spontaneous inventions that can occur when musicians with highly developed styles meet in the same space, same groove, same mind...FRIDAY AFTERNOON IN THE UNIVERSE is a very welcome next step in the evolution of music."
--Ken Micallef, Musician

"Music that travels between the cosmos and the chicken shack...the group worthily reinvestigates the fusion spirit of the 70s with a distinctly 90s vibe."
--Steve Dollar, Request

"MMW create literate, funky jazz that swings with a vengeance. Life is too short not to react with delight when something truly new and special comes along. Sing, swing, shout, make noise! Get this disc."
--Wes Phillips, Stereophile (Recording of the Month)

"Medeski, Martin & Wood deliver a high-energy, light-hearted funk-meets-avant set
by tweaking the customary organ trio lineup...Together they launch into a delightful collection of fluid tunes interspersed with free-ranging intergalactic improvisational excursions, with stopovers to the galaxies of Swing, Bebop, Hip-hop, Rock and R&B: лл л л"
--Dan Ouellette, Pulse

"Soulful as hell... The band kicks more butt on a single cut than most rock bands manage on a full-length recording."
--David Shirley, Option

"One of the most original and innovative trios in jazz today, Medeski, Martin & Wood have forged a musical idiom that is lean, muscular, urgent and mysterious...The result is music at once accessible yet harmonically profound, danceable yet never less than cerebral."
--Howard Reich, Chicago Tribune

"This unusual organ trio...has carved itself a unique space between the mainstream and the avant-garde."
--George Santoro, NY Daily News

"Grooves don't get much deeper, jazz rhythms seldom get more infectious, and vamp organ can't get much funkier than on this trio's choogling new album."
--Buzz Morrison, Request

"This skeletal trio gives us an artfully formed, intelligent variation of acid jazz that is absolutely irresistible...The result is effortless and free."
--Rita Johnson, Wired

"It all adds up to an exciting kind of music that ricochets and caroms like buckshot."
--Ted Simons, Phoenix New Times

"It's safe to call FRIDAY AFTERNOON a jazz record, but this is the rubbery, psychedelic and free-flowing jazz that's been dormant since Sun Ra passed on...MM&W put twists and turns on old grooves, and hold a carefree disregard for structure that suggests jazz's future can be found within the quivering spaces of [John] Medeski's careening organ solos...Medeski, Martin & Wood have proven themselves the most invigorating instrumental trio working today."
--Steve Ciabattoni, CMJ New Music Monthly


О диске

Track listing:

1. The Lover (Martin/Medeski/Wood) - 6:19
2. Paper Bass (Martin/Medeski/Wood) - :56
3. House Mop (Martin/Medeski/Wood) - 3:46
4. Last Chance to Dance Trance (Perhaps) (Martin/Medeski/Wood) - 7:32
5. Baby Clams (Martin/Medeski/Wood) - 1:14
6. We're So Happy (Martin/Medeski/Wood) - 8:17
7. Shack (Martin/Medeski/Wood) - 3:02
8. Tea (Martin/Medeski/Wood) - 1:12
9. Chinoiserie (Ellington) - 5:44
10. Between Two Lines (Martin/Medeski/Wood) - 1:04
11. Sequel (Martin/Medeski/Wood) - 5:24
12. Friday Afternoon in the Universe (Martin/Medeski/Wood) - 6:01
13. Billy's Tool Box (Martin/Medeski/Wood) - :35
14. Chubb Sub (Martin/Medeski/Wood) - 5:02
15. Khob Khun Krub (Thai for "Thank You") (Green) - :47
16. Pakalolo (Extra Bonus Track) - 9:25

Time 56:55

Musicians:

John Medeski (piano, Wurlitzer, organ, Clavinet);
Billy Martin (drums, percussion);
Chris Wood (wood flute, harmonica, acoustic bass).

Additional personnel:
Tonino Benson (vocals, sound effects);
Carl Green (Thai flute);
Danny Blume (guitar)


Links in comments. Enjoy!

Friday, March 23, 2007

Halloween - Silence...au dernier rang! (1998) Symphonic Prog (320 kbps)

Мрак, скрипка, резкий и нарочито грубый женский вокал... Очень необычно, сравнить с кем-либо тяжело (разве только отдаленно - с KC). Общий настрой, звук, непростая, но замечательная музыка - все работает на странную, мрачную, но очень притягательную картину. Фантастическая вещь с неповторимой атмосферой.

Что пишут

Я слышал все студийные альбомы гениальных Halloween, но я не помню названий многих песен, поэтому я затрудняюсь сказать, много ли неизданных номеров вошло в этот концертник. По крайней мере, не меньше пяти. Есть также один кавер - Van Der Graaf-овской House With No Door, просто замечательный, причем вокальные партии исполнены женщиной. В любом случае, эта уникальная, ни на кого даже близко не похожая Арт Рок группа будет откровением для всех, кто еще не знаком с нею. Здесь Halloween предстает в апогее своего творчества, в более чем отличной форме, принимая во внимание, насколько сложны их композиции для исполнения "живьем" и невзирая на факт, что здесь собственно песен больше, чем на любом из студийных альбомов группы. Певице Geraldine Le Cocq (которая появилась в составе в 1992-м, ранее пел Jean-Philippe Brun), с ее волшебным голосом, подчас удается сфокусировать внимание слушателя на себе. Однако инструментальная канва никогда не теряет нити, аранжировки всегда остаются сложными, в результате чего целостная картина предстает настолько разнообразной, что невольно приходит мысль "Да разве кто-либо из исполнителей Нео способны на такое!" Эта коллекция немного уступает двум более поздним студийным работам Halloween: "Merlin" (1994) и "Le Festin" (2001, оба шедевры), но превосходит первые два, отмеченные, на мой взгляд, несколько чрезмерным вниманием к наследию мастера "ужастиков" H.P.Lovecraft-а. Самые искренние рекомендации.

VM: Feb 2005

О диске

Track listing:

1. Conseil des démons (4:30)
2. Le Procès (8:00)
3. Waltz (5:35)
4. Arthur contre Morgane (5:55)
5. Iron Mickey (5:40)
6. House with no Door (4:15)
7. Beginning (6:25)
8. Yule (6:00)
9. What's in (4:45)
10. March (10:00)
11. La Mort de Morgane (5:50)

Total Time: 66:55

Musicians:

- Jean Philippe Brun / violin, guitar, vocals
- Jean Pierre Mallet / guitars
- Gilles Coppin / keyboards
- Philippe Di Faostinodi / drums, percussion
- Christophe Dagorn / bass
- Geraldine Le Cocq / vocals

Немного информации на progarchives

Links in comments. Enjoy!

Monday, March 19, 2007

Faust - 71 Minutes Of... (1979) Kraut-Rock (320 kbps)

Чудесный, очень психоделичный и гипнотичный альбом. Причем, гипнотичный в самом прямом смысле - треками вроде "Munic B" неподготовленного слушателя (или наоборот - подготовленного?) можно запросто вогнать в транс. Здесь и почти метрономные ритмы, и зацикленные, почти не развивающиеся куски мелодии, и психоделия, и свободные электронно-краут-роковые импровизации. И некоторое количество довольно-таки авангардных вещей.

Альбом составлен из LP "Munic & Elsewhere/Return of Legend", неизданного LP "Faust Party Three" и еще двух неизданных треков.

Что пишут

Album containing two of the band's unreleased LPs, Return of a Legend (minus one track) and Faust Party 3. During its brief existence, Faust was remarkably prolific, releasing four albums, and recording much more. The first half of this CD is actually most of the album that was to follow Faust IV (released on its own as The Last LP in 1989). The music is similar to IV, with little of the collage-effect of the early albums, instead focusing on longer, often atmospheric pieces of trancerock (if not the more pop-oriented side of the band). Recorded 1973-75.

The second half is comprised of the original Faust party tapes, some of which appeared on the official releases, in various forms, versions, etc. These were from 1971, and are good examples of the group's early style.

"Munic B" is an extended trance-rock piece, utilizing electronics and primal propulsion in much the same way as Babaluma-era Can. Faust never had the technical ability of that band, but manage to concoct a similarly otherworldly atmosphere — guitar lines race relentlessly, a horn bleats Milesesque, and the whole thing gallops into darkness far sooner than you think.

"Party 8" begins with droning distorted guitars introduce a very off-center, electro-powered groove (imagine driving a car with a square wheel, and you're almost there). Anyways, the guitar pushes forward, riffing away, when it all gets smeered by a nasty vinyl rip, and the collage police enter. After a little craziness someone tries to a speech-impaired person not to "retire", and the droning takes up again. Schizo, and would Faust have it any other way?

Dominique Leone — 8-11-00

О диске

Track listing:

1. Munic A (11:56)
2. Baby (4:53)
3. Meer (2:50)
4. Munic B (11:49)
5. Don't Take Roots (4:22)
6. Party 2 (7:05)
7. Party 8 (1:23)
8. Psalter (4:09)
9. Party 5 (4:33)
10. Party 1 (9:48)
11. Party 3 (0:43)
12. Party 6 (3:24)
13. Party 4 (4:48)

Total Time: 71:43

Musicians:

Werner Diermeier - drums
Hans-Joachim Irmler - organ
Jean-Herve Peron - bass
Rudolf Sosna - guitar, keyboards
Gunter Wusthoff - synthesizer, saxophone

Releases information:

LP Recommended RR25 (1979) / CD Recomended ReRF1CD / CD Recomended ReRF7CD (1996)


Links in comments. Enjoy!

Tuesday, March 13, 2007

Happy Family - Toscco (1997) Zeuhl/Avant-Prog (320 kbps)

Happy Family - японская группа с потрясающей энергетикой и драйвом, играющая непростую, довольно-таки тяжелую и злую музыку, в которой можно услышать влияние Magma и King Crimson, но, гораздо больше - своего, абсолютно уникального и неповторимого, по самурайски яростного и жестокого. Второй альбом группы, рекомендую.

О группе

Если бы Sonic Youth родились в Японии, ели бы суши, пили сакэ и любили фьюжн, то они назывались бы Happy Family.

Японские группы всегда славились своими странностями и необычным подходом к творчеству. С долей здорового радикализма и самобытности преподносятся, казалось бы, уже заезженные и истерзанные направления: рэп, джаз, металл, электроника. Дай японцам загибающийся музон и они вдохнут в него восточный колорит и перевернутую вверх ногами американскую традицию. Многие западные продюсеры так и делают. В головах жителей малюсенькой страны проходят свои, никому не ясные, процессы.

В 1987 году, в одном из Токийских университетов собрался инструментальный квартет Happy Family. Молодые парни явно переслушали Magma, Ruins, Univers Zero, и King Crimson. Играть хотелось так, что руки чесались, и парни спустились в подвал университета, переполненные впечатлениями и идеями.

Изначально группа собралась в следующем составе: клавиши - Кеничи Моримото (Kenichi Morimoto), гитара - Шигеру Макино (Shigeru Makino) и Татсуя Мияно (Tatsuya Miyano) - поклонник безладового баса. Парни играли без барабанщика, писали вещи, сыгрывались. В 1990-м в Happy Family приходит Кеичи Нагазе (Keiichi Nagase) и занимает вакантное место барабанщика.

Группа записывает несколько демонстрационных кассет перед тем, как в 95-ом выпустить свой дебютный альбом "Happy Family" на лейбле Cuneiform. Америка выпучила глаза. Такого пинка со стороны Японии американские любители прогрессив-рока не ожидали. Давно изжившее себя направление, находящееся в упадке, было подвергнуто вливанию новой крови. Чем отличаются HF от множества прогрессив-рок групп? Ответ прост, стоит только их услышать. Арт-рок, пропущенный через панковое звучание, сдобренный совсем не японской страстью и высоким уровнем мастерства музыкантов. Должен предупредить - чертовская энергетика просто сшибает с ног, слушать в плеере на улице опасно!

Следующего релиза уже ждали очень многие. Клавишник и основной композитор HF Кеничи Моримото выложился полностью, и в 1997-ом ребята записывают альбом "Toscco".

Переполненый страстью, космическими звуками клавиш, "расстроеным" басом, безумными барабанами и дикой панк-гитарой, альбом производит фурор уже не только в рядах прог-рокеров, но и любителей панка, метала, фьюжна и арт-рока. Слушая этот диск, я словно очутился в захолустном суши-баре, куда вломились японские психи и кричат что-то, перебивая друг друга. Бас ругается с барабанами, на него орет гитара, и откуда-то вылетают космические маньяки-клавиши, сакэ льется рекой. Заставить себя нажать кнопку "стоп" невозможно, вещи с названиями типа "Перегруженный Локомотив" ("Overdrive Locomotive") и "Суши-Бар: со страшным видом, ужасными манерами и отвратительным вкусом" ("The Sushi Bar (with bad face, bad manners, and bad taste)") держат до последнего, не отпускают, вплескивая в тебя литры адреналина.

Жаль только, что сегодня о группе ничего не слышно, но это одна из тех команд, которые уже сделали достаточно, чтобы занять свое почетное место в истории музыки.

Алексей Савельев, Газета "Авиационный технолог"

Дискография

1995 - Happy Family (Studio Album)
1997 - Toscco (Studio Album)

О диске

Track listing:

1. The Great Man - 3:01
2. Overdrive Locomotive - 6:31
3. Nord Company vs. Lead Company - 5:19
4. Filial Piety at the Dawn - 4:03
5. The Sushi Bar (with bad face, bad manners, and bad taste) - 11:42
6. He is Coming at Tokyo Station - 3:50
7. The Picture Book - X Rated - 6:29
8. The Three Leaves Insect - 12:19
9. The Great Man (Revisited) - 1:25

Line-up:

Kenichi Morimoto - keyboards
Tatsuya Miyano - bass
Takahiro Izutani - guitar
Keiichi Nagase - drums

Links in comments. Enjoy!

Monday, March 5, 2007

Univers Zero - 1313 (1977) Avant-Prog/Chamber Rock (320 kbps)

Дебютный альбом замечательной бельгийской группы. Чрезвычайно мрачный и довольно-таки злой, хотя, вероятно, не самый мрачный альбом у UZ. Этот диск вначале был издан небольшим тиражом под названием Univers Zero и быстро распродан, год спустя французская фирма Atem переиздала его под новым названием. Новое название - 1313 было всего лишь номером мастер-ленты (EF1313) оригинальной записи. Вот такой вот Ктулху фхтагн.
Что же касается музыки - нисколько не заметно, что работа дебютная. Исключительно красивый и мощный камерный рок. Рекомендую.

Что пишут

Дебютный альбом бельгийского "камерного ансамбля из самых глубин ада" достаточно суров и мрачен для того, чтобы напугать неискушенного слушателя,но все же не настолько злобен и ядовит, как их следующий альбом "Heresie". Звучание еще более камерное, нет органа, вообще клавишных не очень много - клавикорд, фисгармония, и, возможно, аккордеон? Хотя насчет последнего все же не уверен. Ведущие инструменты - скрипка, виолончель и фагот, звучание абсолютно акустическое, из традиционно "роковых" инструментов лишь бас-гитара и барабаны, но барабаны звучат совсем не как у среднестатистической рок-группы, гитарных партий очень мало, они "спрятаны" глубоко. С роком же этот альбом роднит лишь одно - МОЩЬ! Да, при таком наборе инструментов группа звучит могуче, "с мясом", это довольно далеко от привычных представлений о классической камерной музыке. Музыка очень.....человеческая, что ли - по крайней мере, отдаешь себе отчет в том, что это играют люди, а не адские твари, как на "Heresie". :-) Ronde - композиция довольно мрачная, вызывающая безотчетную тревогу и беспокойство, музыка немного напоминает сочинения Стравинского или Шостаковича, но намного более суровая и мрачная. Угрожающе рычащий бас, плачущая скрипка, гитара "за кадром", мощные барабаны и вирутознейшая партия фагота - Мишель Беркман извлекает из этого малоприспособленного для быстрой игры и неподатливого инструмента невероятные звуки, забираясь в чудовищные для этого инструмента низкого регистра "верхи". Партии виолончели тоже невероятны, просто чудовищны и дики.Заканчивается же композиция довольно тихо и спокойно, но оставляет ощущения какой-то неясной угрозы. Carabosse - в этой композиции используется такой экзотический инструмент как клавикорд или же спинет - в общем-то, это разные названия одного и того же прапрапрапрадедушки рояля. Ритм изломанный, угловатый, но мрака и жути в этой композиции все же не столь много, это просто мощная, суровая и красивая музыка. Docteur Petiot. Этот самый доктор Птио - очень неприятная личность времен Второй мировой войны. Этот гнусный субъект сотрудничал с нацистами во время оккупации Бельгии и проводил садистские эксперименты на людях. Будем надеятся, что каждый раз, когда звучит эта композиция, он начинает вертеться в своем гробу пропеллером, или же черти в аду подбросят побольше дровишек под его и так очень горячую сковородку. Мощная композиция, мрачная, вызывающая ощущение остановившегося времени. Я, к сожалению, не знаю, была ли она написана под впечатлением документального фильма о зверствах фашизма, или же была в саундтреке к этому фильму - сведения об этом довольно противоречивы. В этой композиции явно слышна гитара - минималистические, давящие партии, но гитарных соло нет, если вы хотите услышать, как солирует Роже Триго - послушайте какой-либо из альбомов его группы Present. В Univers Zero он особо не выделялся, хотя некоторые композиции, включая и "Docteur Petiot", написаны как раз им, и написаны замечательно! Malaise - замечательная композиция, суровая, но мрака и ужаса в ней почти нет. Мощнейшие ритмы, интереснейшие скрипичные партии, обилие необычных приемов звукоизвлечения вроде пиццикато. Есть и гром литавр, а как же без него? :-) В общем и целом - что-то огромное, могучее и неудержимо движущееся на своем пути, давя в лепешку всё и вся. Complainte - жалоба, она и есть жалоба. Фактически это классическая пьеса для фагота, виолончели и скрипки. Привидение в старинном замке горько жалуется на свою незавидную судьбу - наскучило ему пару сотен лет пугать людей, пора на покой - а не пускают!

Оценка: 10 из 10, у меня уже появились подозрения, что у UZ вообще нет ни одного слабого альбома!

Илья Прутов

О диске

Track listing:

1. Ronde (Daniel Denis) — 14:45
2. Carabosse (Daniel Denis) — 3:40
3. Docteur Petiot (Roger Trigaux) — 7:25
4. Malaise (Roger Trigaux) — 7:42
5. Complainte (Daniel Denis) — 3:18

total time 36:50

Line-up:

Michel Berckmans - bassoon
Daniel Denis - percussion
Marcel Dufrane - violin
Christian Genet - bass
Patrick Hanappier - violin, viola, pocket cello
Emmanuel Nicaise - harmonium, spinet
Roger Trigaux - guitar

Recorded by Eric Faes at Luggi Cohhu's August 2-4, 1977.
Mixed by Daniel Denis, Christian Genet, & Roland Herrero at Team For Action Studios, March 1984.

Links in comments. Enjoy!

Friday, March 2, 2007

Motorpsycho + Jaga Jazzist Horns - In the Fishtank (2003) Jazz? (320 kbps)

История этого диска начинается с маленького голландского лейбла Konkurrent. Здесь придумали приглашать не очень известные, но талантливые группы в студию (иногда - по две или три группы сразу), давать музыкантам два дня, а потом, то что получится издавать на дисках. Так появилась серия In the Fishtank. В этой серии заявились такие группы как NoMeansNo, Guv'ner, Tassilli Players, Snuff, Tortoise + The Ex, June of 44, Low + Dirty Three, Willard Grant Conspiracy + Telefunk, Sonic Youth + I.C.P. + The Ex.
Ну и, герои сегодняшней новости - норвежская группа Motorpsycho, позвавшая на помощь духовую секцию другой норвежской группы - Jaga Jazzist.

Начинается это счастье мягким и спокойным фьюжном в духе Jaga Jazzist, но затем музыка постепенно добавляет оборотов, драйва и хулиганства, становится более фанковой и забойной. А заканчивается это длинным психоделичным и сносящим башню начисто джемом, на котором спокойные импровизации по началу развиваются к завершению в полный забой и дестрой.

Что пишут

Dutch indie Konkurrent has made something of a name for itself with the sporadic In The Fishtank series, which uses as its starting point a fundamentally Northern European idea: simply give a band two days of studio time and release whatever they record. Though this might seem the ideal recipe for indulgent disaster, the series has produced some amazingly focused detours for bands such as Low, Tortoise, and Sonic Youth. Free to experiment but constrained by a limited amount of recording time, the bands often rise to the occasion by improvising, recording covers or concocting new versions of old songs.

A big part of the series’ appeal has been the tendency to invite two or more bands to collaborate in the studio, and this has continued with In The Fishtank No. 10, featuring Motorpsycho and Jaga Jazzist. Both groups hail from Norway and have apparently joined together at experimental jazz shows before; this familiarity is telling in the ease of their collaboration. The basic idea seems to have been to combine the angular, dense percussion and electronics of Motorpsycho with the free-form horns of Jaga Jazzist, resulting in a kind of big-band, post-rock fusion.

The five tracks here are, to an extent, variations on this basic idea. Both “Bombay Brassiere” and “Doffen Ah Um” work most directly from this template, with surging, dynamic beats underpinning dense horn work. Love Supreme-era Coltrane seems to be a primary influence, with horn lines that walk the thin space between elegant beauty and awkward dissonance. “Bombay Brassiere” is the more successful of the two primarily because it delays the entry of the drums for a few minutes, allowing mood and tension to build before shifting dramatically with the new focus that the rhythms provide. The two vocal tracks, which bear the strongest Motorpsycho influence, are also the weakest. Although the percussion is inventive, the vocals themselves feel out of place and slightly grating, and the overall sound is something like Morphine covering Sun Ra’s Arkestra, in Las Vegas. “Theme de Yoyo” is especially cringe-inducing, saved only by a virtuosic, noisy sax-and-guitar solo at its climax.

Despite the work’s uneven qualities, the final track, “Tristano”, justifies the entire album, and points to a larger potential for collaboration between the two groups. Clocking in at over twenty minutes, the song allows both bands to do exactly what they’re best at, while somehow maintaining a sense of order and logical progression. “Tristano” begins with a loose, almost ethereal beat, made with stray cymbals and a tapped tambourine. Slowly, synths and horns begin to coalesce around a repeating melody, carried by piano and guitar. More and more elements compete for attention, cluttering the space without pushing out the melody as the layers continue to build. The two bands deftly move between a dense, percussive atmosphere and a spare, delicate ambience. With each swing back and forth, the extremes are amplified, until the sound is a fierce wash of free-jazz horns, broken, looped beats, and buzzing synths. Over the course of the full twenty minutes, the piece is completely absorbing, reminiscent of some of Tortoise’s finer moments, a high-energy mash of loose jazz detritus and ambient noise.

As predictably uneven as a project like this may be, its freedom and lack of pretension helps to push the bands towards a new understanding of their work, and at times, the results are an exciting extension of jazz’s possibilities. Instead of attempting a safe but minimal success, bands are encouraged by Konkurrent to stretch themselves without any worry of failure. Sometimes, this leads to self-indulgence, but it can also lead to truly inspired music. This kind of risk is all too rare, and it’s laudable of Konkurrent to continually promote this kind of recording philosophy.

By Jason Dungan

О диске

Track listing:

1. Bombay Brassiere (05:57)
2. Pills,Powders And Passion Plays (07:05)
3. Doffen Ah Um (04:57)
4. Theme De Yoyo (07:28)
5. Tristano (20:53)

Musicians:

Mathias Eick - trumpet, marimba, percussion, vocals
Hakon Gebhardt - drums, percussion
Lars Horntveth - tenor sax, bass clarinette, marimba, vibraphone, percussion, vocals
Jorgen Munkeby - flute, tenor sax, clarinette, marimba, percussion, vocals
Hans Magnus Ryan - guitars, bass
Baard Slagsvold - grand piano, clavinette, nord electro, vocals
Bent Saether - bass guitar, prepared piano, solina string ensemble, percussion, vocals

Links in comments. Enjoy!

Thursday, March 1, 2007

Potemkine - Triton (1977) Zeuhl/Canterbury Music/Avant-Prog (320 kbps)

Весьма любопытная французская группа Potemkine сочетала в своем творчестве джаз-рок в лучших традициях кентерберийской сцены, zeuhl, камерный рок в духе Univers Zero и наследие академической музыки начала 20-го века. Группа записала три великолепных альбома в 70-х годах, второй из этих альбомов я сегодня предлагаю послушать.

Что пишут

Potemkine - это группа, умудрившая записать три совершенно разных альбома, каждый из который в той или иной степени безумно хорош, хотя бы потому, что каждый из этих альбомов нравится кому-то больше, чем остальные два (лично мне по вкусу больше второй). Как же умудрились музыканты записать практически выверенный и очень техничный кантерберрийский арт-рок на первой пластинке, экскурс в наследие мировой академической музыки начала века на второй и качественный и мощный фьюжн в духе Weather Report на третьей? Все, как всегда, очень просто - вкусы у них были такие, да и семейка видимо подобралась очень талантливая и разносторонняя. Да, еще одной отличительной особенностью группы является тот факт, что на заре становления ее в группе играли сразу 4 родных брата!

Правда, у самих истоков стояли двое из них - Шарль [ Charles Goubin] и Жиль Губэны [ Gilles Goubin]. Началось все в Тулузе, в 1971 году, когда они задумали, как и полагается, собрать рок-группу. Как и полагается, музыкальный репертуар был подобран соответствующим образом - песни групп Rolling Stones и Deep Purple. Впрочем, к 1973 году музыканты выросли до более интересной и серьезной музыки - из захватила страсть музыки Weather Report, Майлса Дэвиса, Mahavishnu Orchestra. Такая музыка подтолкнула их к написанию собственного материала. Ну, а появление собственного материала предопределило появление собственной группы с весьма странным названием Potemkine. Вряд ли оно так уж сильно уходит корнями в российскую историю, как того хочется многим российским рецензентам, имя это было выбрано потому, что музыканты очень сильно любили творчество группы Magma, буквально болели всем кобайским и имя Potemkine показалось им достаточно кобайским для того, чтобы взять его в качестве названия своей группы. Кроме того это имя казалось музыкантом вербализацией чего-то сильного, мощного и целеустремленного.

На следующий год музыканты выпустили даже сингл Mystere/Rictus. Сами написали, сами и записали, поэтому особой популярностью он не пользовался, но его вполне можно считать отправной точкой в истории творчества коллектива. К тому же во время записи этой парочки песен братьям Губэн помог их третий брат - Мишель Губен, а также Морис Батайе [ Maurice Bataille] и Савье Видаль [ Xavier Vidal]. Иными словами группа была укомплектована полностью.

Окончательно же коллектив доукоплектовался уже в 1975 году - в группу был принят четвертый (!!!) брат - Филипп Губэн, а также Доменик Дубьюссон. По крайней мере именно в этом составе в тот год был записан и выпущен собственными силами на лейбле Pole первый альбом Foetus.
Дебют группы просто ошеломляющим. Настолько технически безупречно исполнена работа, что некоторые аналогии с кантерберрийскими первоисточниками музыки могут звучать только как комплимент высочайшему умению французских музыкантов. А аналогии с музыкой National Health или Hatfield and the North есть без всякого сомнения - это проявляется как в размерной структуре практически каждой композиции, так и в мелодической основе всей пластинки и даже клавишные часто напоминают по звуку то Гоувена, то Стюарта. Да и женские вокализы ну никак не могут не напомнить о чудных голосах Northlettes! Добавьте сюда едкий и юркий дуэт гитары и скрипки, выпяченный на кобайский манер бас и очень запоминающиеся, но не заезженные мелодии.

В общем, все, что нужно для того, чтобы начать долгую и успешную жизнь, которая, как и полагается, продолжилась гастролями. За это стоит поблагодарить некоммерческую организацию Tartempion, которая занималась организацией выступлений подобных вот непопулярных французских групп. Творчески же музыканты росли над собой, да и к тому же бешеными темпами - среди музыкальных ориентиров появились такие айсберги, как Варез, Сати, ДеБюсси. Музыканты Potemkine просто заслушивались произведениями смелых композиторов начала века - Стравинским и Бартоком. И, как результат, к 1977 году смогли подготовить новую серьезную программу. Да, коллектив не стал продолжать разрабатывать джаз-роковые залежи, заготовленные на первом альбоме. Альбом назвали очень точно - Triton.

Тритон - жутко неблагозвучное созвучие, "легализованное" как раз в начале 20-го века. За использование его во времена Святой Инквизиции означало подвергнуть себя риску быть сожженным на костре. Конечно, в 70-х такой риск всячески отсутствовал, риск был в другом - неумелое использование диссонансов в неопытных руках могло полностью разрушить складывающуюся судьбу молодого коллектива. Впрочем, этого не произошло - альбом вышел просто шедевральным. Оказалось, что наследие Стравинского музыкантами было переработано настолько умело и тщательно, что альбом Triton можно смело назвать "золотым наследием" французского прогрессивного рока. Стилистически же он тяготел уже к RIO. То есть музыка на альбоме относительно (по крайней мере относительно остальных альбомов группы) сложная и замысловатая, в чем-то мрачная, в силу большого количества диссонирующих сочетаний нот, но это действительно шедевр. И хочется именно этот альбом выделить в творчестве коллектива. Впрочем, он сам, конечно же, выделяется, без посторонней помощи.

Благодаря новому материалу, у группы появились новые знакомства - на юге страны Potemkine гастролировали с Etron Fou Leloublan, на севере же их обычными попутчиками были Art Zoyd или Mosaik. Ну а несколько раз группе удалось выступить со своими кумирами - группой Magma. Скорее всего благодаря этому сотрудничеству и дружбе с лейблом Soleil Zeuhl где, кстати, и вышла пластинка Triton, группу Potemkine часто стараются положить на полочку Zeuhl, конечно же, как и полагается любой эклектичной и талантливой группе, Potemkine в этой полочке не уместились, впрочем, это не мешало давать им по сотне концертов в год. И в это же время, каким-то образом, музыканты успевают насочинять материала на новый альбом, который выходит уже в январе 1978 года там же, на Soleil Zeuhl, под еще более русским названием Nicolas II.
И вновь стилистический сдвиг - в этот раз музыканты на первый взгляд вернулись к джаз-року первого альбома. Но это только на первый взгляд. Ибо если вслушаться, то становится очевидно, что в новой музыке так много грува, что в пору говорить уже о каких-либо параллелях с Weather Report, столь подавляющим поток льется звук. Кто-то может что-то услышать и от группы Nucleus. Хотя, конечно, мостик к дебютному альбому перекидывают также характерные и можно сказать узнаваемые мелодические основы композиций. В целом же понятно, что музыка стала более приглаженная, что ли, и ближе к тому мейнстримовому варианту джаз-рока, который царил на тот момент в мире. Впрочем, все равно альбом смело можно считать удавшимся, интересным и достойным.
Казалось бы ничего не предвещало беды, группа вышла просто на пик славы, она очень высоко котировалась в среде фьюжн-групп Франции, да что там Франции, в августе 1978 года состоялся исторический совместный концерт с культовым проектом мира этнического фьюжна - Shakti под предводительством самого гуру Джона "Махавишну" МакЛафлина. Однако несчастье подкралось с неожиданной стороны - 11 июня 1979 года в автомобильной катастрофе погибает один из основателей группы, сердце и мотор коллектива - Шарль Губэн. Естественно, без него коллектив дальше существовать оказался не способен, да и не хотел, если честно - нужно учитывать, что в группе было много братьев Шарля, которые восприняли его смерть наиболее остро. Единственное, что смогли сделать оставшиеся музыканты - собраться в августе того же года в испанском городе Бильбао на концерт памяти погибшего брата. После концерта были слабые попытки удержать группу на плаву - Жиль и Мишель Губэн повернулись лицом к профессиональной музыке и при помощи Реми Заразина и Жана-Марка Белькади постарались создать что-то новое, но к 1982 году всяческие попытки были оставлены и группа окончательно развалилась не оставив за собой никаких записей.

Алексей Петухов

О диске

Track listing:

1. Asyle 7:25 (P. Goubin)
2. Crepuscula 4:57 (C. Goubin)
3. Loolit II 8:29 (Potemkine)
4. Liberserim urb et chant de viamor 3:59 (M. Goubin)
5. Eiram 13:34 (c. Goubin)
6. * Loolit 3:05 (Potemkine)
7. * Zed 5:14 (Potemkine)
8. ** Rictus 4:46 (C. Goubin)
9. ** Mystere 5:47 (C. Goubin)

* Bonus tracks from the album Foetus, recorded 1975, not played on Dreams Wide Awake
** Bonus tracks, recorded 1974, also not played

Total Time: 57:51

Musicians:

Charles Goubin - guitars, piano, vocals
Philippe Goubin - drums, percussions, piano (1-7)
Doudou Dubuisson - bass guitar (1-7)
Michel Goubin - piano, vocals (4,6-9)
Xavier Vidal - violon (6-9)
Gilles Goubin - bass guitar (8,9)
Maurice Bataille - drums (8,9)


Links in comments. Enjoy!